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ART TAIPEI | 象-唐华伟个展

2018年10月22日

 

展览地点           

台北世贸一馆(台北市信义路五段5号)

展位号

S01

VIP预展            

2018年10月25日 12:00-21:00  

公众日           

2018年10月26日 至10月28日 11:00-19:00

2018年10月29日 11:00-18:00

 


 

 
 
 

线 与 像

 
 
 

 

 

画面中纠结的线,
发着幽光。
这些微弱的光,和从未放下的好奇心,
牵引着我,在黑夜里,蹒跚而行。
深一脚浅一脚,
间或跌倒了又爬起来,
拍拍尘土,继续前行。
不经意间,
愈走愈远……
等我登上横亘在东西方文明的山丘,回头张望:苍穹之下,
那些跌宕起伏的线,以及粗粝的油彩,
交织在一起,
原来,
就是我的自画像。

——唐华伟

 

 

 

作品阐述

 

 

 

唐华伟将中国书法的文化传统创造性地融入到以西方文化为背景的视觉语言中,并通过工具、材料、技能的拓展,使粘稠、厚重的油彩在画布上自由生成具有东方意味的视觉图像,这是艺术家在西方文化的理性架构上的具有东方精神的感性表达。他的艺术实践,用另一种方式诠释书写性视觉语言的当代意义:在微观上以新的语言方式造“像”,并以“无常形而有常理”的自然法则赋予其生命的意义;宏观上,重构语言形式可以在全球化语境中,引发更多关于东西方文化融合与发展的新的可能性的思考。

 

 

 

参展作品

 

 

 

态 | 布面油彩 | 260cm×180cm | 2018年

 

红06 | 布面油彩 | 180cm×260cm | 2018年

 

红04 | 布面油彩 | 190cm×180cm | 2018年

 

 

 
 

我的线,虽然置于画布与厚厚的油彩之上,但是其精神内涵来源于书法艺术,运行起来又与中国功夫的运动规则相似:“心与意合,意与气合,气与力合”。追求:藏头护尾,棉里裹铁,力在其中;虚实相生,虚处有实,实处藏虚;首尾呼应,随势应变,一气呵成。

——唐华伟

 

 

红05 | 布面油彩 | 190cm×180cm | 2018年

 

无字书(2018-8-1) | 布面丙烯 | 100cm×80cm | 2018年

 

无字书(2018-8-2) | 布面丙烯 | 100cm×80cm | 2018年

 

 

 
 

与传统用毛笔在纸上运行的线不同,我的线由于材料工具的转换:视觉感受是物质化的、入世的、可触摸的、粘稠的、厚重的,以及具有爆发式的撕裂感。

——唐华伟

 

 

“汉字”系列 | 布面丙烯 | 100cm×80cm | 2018年

 

“汉字”系列 · 象 | 布面丙烯 | 150cm×120cm | 2018年

 

“汉字”系列 · 觉 | 布面丙烯 | 150cm×100cm | 2018年

 

“汉字”系列 · 乎 | 布面丙烯 | 100cm×80cm | 2018年

 

 
 
 

【艺评】策展人顾振清:

 

唐华伟油画中的线条表现,追求的是重新激活并转换中国传统书写性文化范式的一种形式语言。全球化语境下,唐华伟仍一如既往地关注着精神生产的形式语言创新。他仍把绘画视为当代的一种日趋异质化的个人精神生产方式。唐华伟并不讳言自身所受益的中西合璧的传统精神资源,也惯常在中西方不同文明传统的线索中探寻颠覆和创新的逻辑关系。然而,唐华伟当下更重视的是打造一种具有自身精神文化主体性的形式语言贡献,并使之经得起中西方双重文化语境的检验。为此,他潜心于观想并体悟日常生活方方面面中的传统审美渊源,同时执着于观想并反思人性化的精神存在及其所传承、蕴含的传统基因和文脉。在唐华伟观想、体悟、反思及其不断循环往复的艺术实践中,他的油画语言形式日臻练达和圆融,显示出一个活在当下的中国艺术家刷新自身精神存在的无限可能。

摘自《精神的观想:唐华伟的绘画》

 
 
 

 

像(2018-2-12) | 布面丙烯 | 150cm×120cm | 2018年

 

像(2018-2-13) | 布面丙烯 | 150cm×120cm | 2018年

 

 
 
 

【艺评】策展人、艺评家夏可君:

 

一个好的艺术家必须找到化解油画颜料的方式,油画颜料本身不过是一种已经僵化的工业化生产的材料,只有精神可以化解之,以视觉建构或者造型塑造是容易的,但只有通过个体的精神,以个体的血液来化解颜料,使之活跃起来,使之充满灵性,才可能焕发出迷人的呼吸,这需要艺术家持久的琢磨颜料,甚至很多年孤独而持久的工作,如同诗人里尔克写到塞尚所言的“孤独而强大”,我们就看到中国艺术家唐华伟这么多年来也是以其“寂寞而坚韧”的气质,以自己独特的艺术语言,唤醒了自然的灵性。

摘自《唐华伟的新绘画:书写自然的精神肖像》

 
 
 

 

像(2018-2-11) | 布面丙烯 | 80cm×100cm | 2018年

 

 
 
 

【艺评】策展人、艺评家杨小彦:

 

唐华伟选择的画种是舶来品,而不是传统水墨。但是,从他的自述中,从他的作品中,乃至从他行文的惯习中,却分明透露出传统的因子。这证明中国远古传统对这位年轻艺术家的创作产生了举足轻重的作用。他常常从传统的思维中观察当下,又从当下的观察反思传统。这一双向思维正是构成他的艺术实践的奇妙基础,让他一直处在不无空灵的游移状态中,像基因四处漂浮那样,寻找着变异的可能。

摘自《心迹笔痕无我诗——读唐华伟作品感怀》

 
 
 

 

像(2018-1-12) | 布面丙烯 | 40cm×40cm | 2018年

 

像(2018-1-11) | 布面丙烯 | 40cm×40cm | 2018年

 

 
 
 

【艺评】意大利米兰美术学院美术史系教授Alessandro Riva:

 

他的绘画语言是由一个个有灵性的、流动的、类似液体的符号组成,这些符号再加上不错下一笔的连续性重复运动,构成了他新颖独创、卓尔不群的艺术品格。正因为这样,唐华伟作为游走在抽象与具象之间的艺术家,也因此在当代艺术领域拥有了自己的一席之地。

摘自《唐华伟:打破风景,寻找“点金之石”》

 
 
 

 

像(2018-2-2) | 布面丙烯- | 直径40cm | 2018年

 

像(2018-1-29) | 布面丙烯 | 直径40cm | 2018年

 

像(2018-1-28) | 布面丙烯 | 直径40cm | 2018年

 

 

 
 

艺术最吸引我的,是可以在未知中创造惊喜。

——唐华伟

 

 

 

艺术简介

 

 

 

唐华伟

1972年生于湖南。20世纪90年代追随油画界老前辈冯法祀先生学习油画,后转向当代艺术领域。作品涉及绘画、装置、影像。先后就读于中央美术学院、中国艺术研究院研究生院。现为职业艺术家,工作、生活于北京。其沉潜十数年,苦心孤诣,创立个性化的绘画语言与理论体系,被艺评家誉为“寂寞而坚韧的修道者”。曾在意大利米兰、德国科隆、新加坡、日本东京、中国台北、北京、厦门、深圳、香港等地多次举办个人展览。